创新、传承与活力共绘音乐教育新图景 ——2024 国民音乐教育大会工作坊回顾
发布时间：2024-07-12
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编者按：2024国民音乐教育大会圆满落幕，大会亮点纷呈，从省级教研员的交流研讨会到“集群式工作坊”的创新引领，再到音乐创编制作与幼儿粤剧美育课程的深入探索，以及银发音乐教育新风尚的展现，全方位展示了我国音乐教育领域的最新成果与创新实践。大会不仅总结了新课程改革经验，推动了基础音乐教育的高质量发展，还通过多元化的专题活动，激发了音乐教育的新活力，为从业者提供了丰富的交流平台与灵感来源，共同为我国音乐教育的繁荣发展贡献力量，开启了音乐教育的新篇章。本刊精心策划本次大会的精彩专题回顾，旨在铭记辉煌，启迪未来。我们满怀期待，愿音乐教育界同仁能携手并进，在创新的浪潮中不断破浪前行，共同绘制音乐教育更加绚烂多彩的明天，开创前所未有的辉煌篇章！
一、守正创新，音乐为本：省级教研员共话教育改革新篇章
为进一步总结新课程改革经验，助力基础音乐教育高质量发展，7月6日，由人民音乐出版社、华东师范大学音乐教师教育发展研究中心共同主办“音乐教研员的使命与担当”交流研讨会在2024国民音乐教育大会期间顺利召开。人民音乐出版社总编辑杜永寿，人民音乐出版社原社长吴斌，以及来自上海、重庆、贵州、江苏、广东、海南、四川、福建、山西、吉林、安徽、内蒙、宁夏、新疆等14个省（市）、自治区教研员参与此次活动。活动由华东师范大学音乐学院副院长席恒主持。
各省音乐教研员分别围绕音乐课程改革应坚持价值导向，核心素养与教学目标、学科内容与形式、本学科与跨学科的三对关系，教研员使命坚守与责任担当等议题开展交流。大家分别指出一是加强交流学习。加强省域、市域之间的研讨交流，形成联动机制，开展多种形式的活动促进全国音乐教师的交流，以课题为引领加强跨区域之间的协同研究；二是深化专业指导和培训。组织各省大中小学音乐专家团队深入教学一线，充分发挥各省数字化资源，帮助教师更好地运用新教材、转变新观念；三是注重经验总结和推广。通过多种形式推广宣传，扩大音乐教育的影响力，为更多地区和学校提供有益的借鉴和参考。四是关注区域差异和需求。根据各省、各地区教育实际与特点，加强对欠发达地区的支持和帮助，推动区域音乐教育均衡发展。五是找准定位守土有责。针对音乐学科特点充分发挥立德树人的根本任务，教师应以课堂教学为第一主阵地，教研员应牢记初心与使命，把握音乐教育发展方向。
随后，吴斌就如何发挥教研员的引领、带动作用，促进基础音乐教育高质量发展提出了几点认识。一是守正创新，在历史接力中迈向未来。在前期课改的基础上处理好传承和创新之间的关系，以开放共享的态度，在传承中创新发展。二是音乐为本、守土有责。站好音乐课堂，守好音乐教育阵地，做好审美教育，肩负起新时代音乐教育的使命和担当。三是二元不对立、喜新不厌旧。教研员们应用辩证的方式认识新课程改革。多思考、勤学习、不盲从，指引老师们正确认识新课程、理解新教材。四是先立后破、稳中求进。各省应结合本地实际进行课程改革，对一些新理论、新方法多实践、多检验，就其科学性、实效性、可操作性反复实践，让音乐教育稳步发展。
接下来参与此次会议的各省音乐教研员以“守正创新、音乐为本”为主题，根据会前提供的议题和当前音乐教育改革的热点、难点问题进行了热烈的讨论，对若干问题形成了一致意见。并在会后征询了未到场的省市级教研员的意见，获得了绝大多数的认同，达成了上海共识：
第一，新时代中小学音乐教育的课程改革必须坚持正确的政治导向，坚持立德树人，坚持对中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传承与弘扬，坚持核心素养的落实。
第二，结合基础教育改革的新观念、新方法、新举措，以学科为主体，处理好：核心素养和三维目标的关系；课堂教学内容与形式的关系；音乐学科与跨学科的关系。
第三，面对中小学音乐教育课程改革，教研员应勇于担当、与时俱进，针对基层真实问题，从实际出发，扎实、有效地推动基础音乐教育改革；做好研究、指导、服务和引领工作，面对课改难点与堵点，坚持守正创新，音乐为本，稳中求进，校正前行。
最后，人民音乐出版社总编辑杜永寿会议总结中指出，全国音乐教育活动长期以来一直保持着百花齐放、百花争艳的景象，多种形式活动开展有效的促进了我国音乐教育事业繁荣发展。人音社作为国家级专业音乐出版社，一直持续关注中国音乐教育的健康发展，始终将我国音乐教育发展与人音社发展紧密相连，促进大家对音乐教育中的一些重点、难点、热点问题开展讨论并达成共识，人民音乐出版社建议建立教研员年会制度，并表示会努力搭建平台，给予教研最大支持。此次会议为推动中国音乐教育教学改革、进一步提升音乐教育教学改革效能，促进基础音乐教育高质量发展指引方向，提供了教科研的有力支撑。
二、“集群式工作坊”创新引领，共筑教育新篇章
2024国民音乐教育大会汇聚音乐教育界的精英，共同探讨音乐教育的新技术、新研究，旨在推动我国音乐教育事业繁荣发展。在这场音乐教育盛宴中，“集群式工作坊”以其独特的研讨模式和丰富的内容，成为大会的一大亮点，引领着音乐教育的新浪潮。
创新研讨模式，打造音乐教育新平台
“集群式工作坊”是华东师范大学音乐学院为本次大会精心打造的一个研讨平台。它不同于传统的研讨会模式，而是采用了更加灵活、互动的方式，让与会者能够深入探讨、坦诚交流。这一模式不仅拓宽了与会者的研究视野和教育方法，更为他们提供了智慧碰撞、共同寻找音乐教育创新途径的机会。
“集群式工作坊”共包含15个主题板块，涵盖了音乐教育的多个领域。从音乐教学法、钢琴、基础音乐教育到管乐、幼儿音乐启蒙、学校社团建设，再到银发音乐教育、音乐创编与制作以及AI音乐教育应用等，每一个板块都充满新意和活力。在这里，与会者可以接触到最前沿的音乐教育理念和技术，也可以与业界同仁分享自身的教学经验和研究成果。
聚焦基础教育，引领教育改革方向
在“集群式工作坊”中，基础教育音乐教育的改革和探索成为一个重要的议题。华东师范大学音乐学院的学生们呈现了八节微课展示，这些微课内容新颖、形式多样，充分展示了高等师范学校教师教育专业的教学水平和创新能力。同时，来自上海嘉定区、浦东新区、黄浦区、杨浦区的一线老师和教研员也带来单元结构化教学内容的分析和分享，他们的实践经验为与会者提供了宝贵的借鉴和启示。
基础音乐教育课改探索工作坊从高等师范学校教师教育专业微课展示和基础音乐教育单元教学内容结构化案例分享两个方面，为一线中小学音乐教育的课堂教学提供了新的思路与方法。这不仅有助于推动基础教育阶段音乐教育的改革和创新，更为培养具有创造力、审美能力和团队协作精神的学生提供了有力的支持。
推动教育革新，培养卓越音乐教师
“集群式工作坊”不仅是一个交流和分享的平台，更是一个推动教育革新和培养卓越音乐教师的重要载体。在这里，教师们接触到最新的音乐教育理念和技术，通过实际案例和专业知识的学习，提高了自身的专业技能和教学实践能力。
工作坊中的多场讲座和实践展示活动，如达尔克罗兹教学法、钢琴二重奏、青少年（学校）合唱团建设与排演、青少年（学校）管弦乐团建设与排演以及钢琴即兴弹奏与弹唱等，都为教师们提供了丰富的学习资源和实践机会。这些活动不仅有助于提升教师的专业素养和教学能力，更为他们在教学实践中实施新课程标准提供了明确的方向和有力的支持。
高校与基础教育联动，共创音乐教育新未来
“集群式工作坊”的成功举办，不仅展示了华东师范大学音乐学院在音乐教育研究和实践方面的扎实功底和创新能力，更为高校与基础教育的联动提供了一个新的范例。通过职前职后的培养贯通，华东师范大学音乐学院为在职教师提供了持续的专业发展机会，增强了音乐教育的连贯性和实效性。
工作坊最后，人民音乐出版社原社长吴斌老师对工作坊进行总结。他表示，工作坊所呈现的先进培养模式和成果，不仅值得兄弟省市基础教育学习、借鉴、思考和进步，更具有推广价值。它推动了基础音乐教育的创新和发展，也为我国音乐教育事业的繁荣发展注入了新的活力。
2024国民音乐教育大会已经落下帷幕，但“集群式工作坊”所引领的音乐教育新浪潮却仍在继续。华东师范大学音乐学院以其创新的办学模式和人才培养策略，为我国音乐教育事业的发展做出了重要贡献。未来，音乐学院将继续做好对基础音乐教育课程改革的研究与指导，发挥服务和引领的作用，为音乐教育的未来发展贡献力量。
三、创造无限可能，音乐创编制作分会场畅享音教未来
2024国民音乐教育大会在热烈的氛围中圆满落幕，音乐创编与制作分会场以丰富的主题活动和雄厚的讲师力量，成为本次大会一大亮点。7月6日全天不间断授课分享，充分展示新时代音乐教育的多样性和创新性，为与会者带来一场思想碰撞与智慧交融的盛宴。
中国乐器协会专职副理事长孙瑞勇致辞强调，随着2022年艺术新课标的落地和九年义务教育新版音乐教材纳入音乐创编内容，普及推广音乐创编与制作已成为当前趋势。他提出，要通过联合多方力量，强化音乐产业链融合、产教融合、校内外融合、国内外融合，为音乐教育搭建更为完善、更易互动的平台。同时，在新时代音乐教育工作中用好AI技术，提升教育质效，希望音乐创编工作能在推动全民素质提升和国民音乐教育事业高质量发展上作出积极贡献。
“幕后圈”创始人、音乐制作人、资深音乐产业人、北京现代音乐研修学院客席讲师李泳彬为大家带来《为什么音乐创编是音教新选择》主题讲座。他通过对“幕后圈”平台的介绍，引出从音乐产业发展看音乐教育未来的话题，进而阐述如何体现当下教育成果。他分析了中国音乐产业现状以及英美等国音乐教育的发展，指出我国音乐创编工作任重道远。李老师的授课充分展现现代音乐教育者在音乐教育领域的深度思考与实践探索，他的分享激发与会者对音乐教育未来发展的思考和探讨。
视感科技总经理、音乐密码智能乐器项目负责人骆石川以《如何通过数码乐器激发孩子创造力》的主旨讲座，为大家带来他对音乐教育、音乐市场的独到见解。他分析了弦乐类乐器的在线教育模式如何实现，分享了智能乐器的探索与思考，以及在双减政策下音乐教育的机会。讲座内容涵盖当前音乐市场规模的现状，包括主流平台红利分析及当前音乐电脑教室等情况，深入浅出，通俗易懂，与会者纷纷表示受益匪浅。
下午时段，李泳彬老师再次带来《新声音乐创编培养体系教学分享》专题讲座。他通过“幕后圈课堂”品牌的实际运行和校园版、机构版的教学模式，阐述在实际音乐教育教学中如何以最简单的方式让学员们学会创编。他介绍了幕后圈平台设置的初级、中级和高级三个等级的教育内容，通过音乐理论、创作编配、音乐制造和实际呈现，充分展现平台魅力。随着AI技术的快速发展，对传统音乐教育模式提出新的要求，他希望通过幕后圈平台，让全民充分领略到音乐创编学习的红利和便利。
最后，著作音乐制作人、talentunion创始人、曾经参与《歌手2024》《创造101》等节目音乐制作的陈牧荻先生为大家带来压轴主题演讲——《金曲是如何诞生的<歌手2024>改编案例》。他深入探讨了自己参与《歌手2024》歌曲改编制作的具体经历和专业奥秘，用实战作品向大家分享了那些让人心动的旋律是如何在音符与节奏中诞生。同时，他还分享了自己在业内深耕多年的实际感受，用自己丰富的经验和独到的见解带领大家共同领略音乐的无限魅力，启发大家对音乐创作的热情和灵感。
本次分会场的主题分享培训紧扣本次大会“音乐教育‘ai’时光”的主题，旨在进一步深化国民音乐教育大会的宗旨，为音乐教育从业者搭建交流对接平台。通过一天的紧密议程，与会者不仅领略音乐教育领域的最新成果和创新思维，还深入探讨了人工智能技术在音乐教育领域的应用与融合问题。分会场活动不仅为全面推动国民音乐教育事业高质量发展提供有效指引，还为音乐教育从业者带来宝贵的启示和灵感，进一步坚定从业教师推动音乐教育创新、提升国民音乐素养的决心和信心。
四、粤剧进校园，幼儿音乐教育分会场美育课程创新探索
2024国民音乐教育大会幼儿音乐教育分会场，一场以“德艺融合视角下幼儿园美育课程——以粤剧为例”为主题的工作坊吸引众多教育者目光。工作坊由广州市荔湾区桃源幼儿园和西关幼儿园的老师们共同呈现，她们分享了粤剧进校园的教学实践与创新探索。
粤剧进校园：美育课程润童心
工作坊由李宏园长主讲，她指出，将粤剧引入幼儿园课堂，旨在让孩子们从小接触和了解这一非物质文化遗产，培养他们对传统文化的兴趣和热爱，同时提升幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力。
在李宏园长主题演讲后，庾琳、江玲、徐结瑶等三位老师分别就粤剧教学过程中的具体做法和体会进行分享。她们通过展示适合孩子的经典粤剧桥段，让孩子们在欣赏和模仿中感受粤剧的魅力。同时，老师们还注重引导孩子们了解粤剧的主要角色和常见道具，如生、旦、净、末、丑等行当以及水袖、脸谱等特色元素。为让与会者们更加深入地体验粤剧表演，老师们还邀请观众上台，穿上戏服，亲身体验水袖表演的魅力。
非遗传承：激发文化生机与活力
非遗项目进幼儿园的价值不仅在于传承中华传统文化，更在于培养孩子们对非遗文化的兴趣和热爱。以粤剧为例，粤剧已有300多年的历史，被称为“广东大戏”。在教学实践中，桃源幼儿园和西关幼儿园确立明确的教学目标：培养孩子们对粤剧文化的初步兴趣，了解粤剧里的主要角色和常见道具，并能够在各种活动中大胆想象、愿意用各种材料表现粤剧元素，通过共同活动培养他们的合作交流能力和人际交往能力。
为实现教学目标，幼儿园教师们在日常生活、教学活动、区域活动以及家庭社区等四个情景中组织教学。四个情景既相互联系又相互独立，形成一个全面且系统的教育体系。通过这种“润物细无声”的文化传承方式，让孩子们在潜移默化中接受和传承非遗文化。粤剧的唱腔、身段、脸谱等特色元素都是中华优秀传统文化的重要组成部分。通过学习和了解粤剧，孩子们可以更加深入地了解广府文化的精髓和历史渊源。
家园共育：粤剧文化的传承与发扬
经过一年多的努力与实践，广州市荔湾区桃源幼儿园、西关幼儿园以及荔湾区青少年宫的小朋友们组成的小红豆粤剧团在广州市文化馆进行了专场展演。展演不仅展示了孩子们在粤剧方面的学习成果，更体现了他们在美育课程中所获得的综合素质与能力。在舞台上，孩子们以稚嫩却充满热情的表演赢得了家长们的热烈掌声和一致好评。
此外，桃源幼儿园和西关幼儿园还注重将传统文化与家庭教育相结合。他们通过家长会、亲子活动等方式向家长介绍传统文化的价值和意义，并鼓励家长与孩子一起学习和欣赏。这种家园共育的方式不仅增强了家长对幼儿园教育的认同和支持，更促进了亲子之间的情感交流和文化传承。
以美育人：幼儿园文化引领教育实践
桃源幼儿园和西关幼儿园一直重视文化引领，在教育教学活动中有效利用地域资源将文化作为教育的重要内容。他们将西关文化生态融入幼儿园特色框架建设中，贯穿幼儿园各种教学活动情景中。通过“传统文化、西关文化、校园文化”三大文化实践逐渐开发了多套园本课程，真正践行了“以美育人，以文化人”的教育理念。
在美术课程中，老师们探索如何将传统文化元素融入到日常教学中。他们通过绘画、手工制作等方式让孩子们接触和了解广府文化的经典元素如广彩、木雕、广绣等。在音乐课程中，幼儿园则通过教授广府童谣、组织传统音乐欣赏活动等方式让孩子们从小感受和喜爱本地音乐文化。值得一提的是，《西关娃娃——广府童谣主题教学实践》的首发还在2020年在上海举办的国民音乐教育大会上进行了展示，受到了广泛的关注和好评。
综上所述，西关童谣、非遗传承、粤剧进校园等活动的核心就是“以美育人，以文化人”。通过寓教于乐的教学方式和丰富多彩的实践活动，激发孩子们对中华优秀传统文化的自豪感和归属感，为他们的成长和发展注入更多的文化内涵和精神力量。
五、共筑银发音乐教育新篇章，音乐成晚年生活新风尚
在数字与速度并驱的时代洪流中，一股温暖而坚韧的力量正悄然重塑“退休”二字的内涵，引领银发经济从单一经济议题，升华为一场关于生活态度、文化追求与精神富足的深刻变革。2024国民音乐教育大会，作为音乐教育领域的盛会，特别关注银发音乐教育发展，创意活动与汇演展现出银发音乐教育的蓬勃生机。
“美丽动听·中国行”：电吹管艺术展现银发魅力
大会前期，“银发电吹管音乐普及系列活动——‘美丽动听·中国行’全国电吹管艺术总汇演”引人注目。活动吸引全国21个省市近5000名中老年电吹管爱好者参与。经过选拔，300多位选手晋级全国总汇演，他们在舞台上展现才华，通过师资培训提升艺术修养和教学能力，为电吹管艺术的普及和发展做出积极贡献。
近年来，电吹管在全国范围内迅速普及。中国乐器协会致力于推动电吹管的健康发展，通过深入调研和实践，不断提升产品品质、师资培训和活动展演水平。汇演现场，选手们用娴熟的技巧和深情的演绎，将一首首经典曲目和原创作品带给了现场观众，展现了电吹管艺术的独特魅力。从悠扬的民族旋律到动感的现代曲风，每一段演奏都凝聚了选手们对音乐的热爱与对生活的感悟，赢得了阵阵掌声。
“美丽动听·中国行”全国电吹管艺术汇演不仅是一场音乐盛会，更是对“乐器成为家庭标配，音乐成为生活刚需”愿景的生动实践。本次活动由中国乐器协会主办，北京因悦节奏科技有限公司承办，各省市电吹管基地积极参与。不仅促进了电吹管音乐艺术的普及与推广，提升了银发朋友们的音乐素养，更为电吹管音乐爱好者提供了一个展示才华、交流心得的宝贵平台。
布咚音乐：引领银发音乐学习新风尚
7月6日，尽管烈日炎炎，但在2024国民音乐教育大会银发乐龄工作坊，一场别开生面的布咚音乐成人钢琴教学成果汇演活动热烈举行。近百位怀揣音乐梦想的成人学员，无视高温考验，如约而至，共同参与这场关于音乐与热爱的聚会。
活动现场，学员们以精致的妆容、优雅的姿态，展示了他们对生活的热爱与尊重，用行动证明：年龄，绝非追求美好事物的障碍。作为特邀嘉宾，蓝调小生以其独特的艺术视角和丰富的教学经验，为学员们带来一场关于成人钢琴学习的深度解析与感悟分享。他不仅深入剖析了钢琴演奏的技巧精髓，更引领大家一同领略音乐背后的情感世界，让在场每一位学员都沉浸在纯粹而美好的艺术氛围之中。此外，学员们精心准备近十个节目表演，从古典到现代，从独奏到合奏，每一个音符都跳跃着他们对音乐的热忱与才华，为这场分享会增添亮丽色彩与蓬勃活力。
布咚音乐成人钢琴板块的成功实践，揭示了成人音乐教育的核心——“爱与陪伴”。该机构通过线上多位老师直播陪伴与线下活动相结合的方式，不仅满足了学员们随时随地学习的需求，更通过面对面的交流互动，加深了学员之间的情感联系，构建了一个充满温情与动力的学习社群。面对蓬勃发展的银发音乐教育需求，布咚音乐呼吁所有音乐教育机构与从业者，在深耕少儿音乐教育的同时，也应将目光投向那片充满机遇与挑战的“蓝海”——成人音乐教育市场。这里蕴藏着未被充分挖掘的潜力与无限可能，等待着业界同仁去探索、去创造。
可以说，无论是布咚音乐引领的成人钢琴学习热潮，还是“美丽动听·中国行”全国电吹管艺术总汇演的成功举办，彰显音乐在丰富老年人精神生活，促进社交互动，增强社区凝聚力的积极作用。我们呼吁业界同仁关注银发音乐教育市场，为老年人提供更加多元化、个性化的音乐学习体验。让我们携手并进，共同为银发一族打造一个更加丰富多彩、充满艺术气息的音乐世界，让音乐成为他们晚年生活中最动人的旋律。
